Sfinge greca a Villa San Michele, Capri 1932 - © Herbert List Estate/Contrasto

Mediterraneo. Un’antologia per immagini
Fotografie di Herbert List e Maurizio Galimberti
A cura di Denis Curti
Certosa di San Giacomo, Stanze del Priore, Capri
Periodo: dal 9 luglio al 4 settembre 2011 (Prolungata fino al 25 settembre)
Inaugurazione: sabato 9 luglio, 2011 ore 18.00 (guarda le foto su Flickr)
Ingresso libero dal martedì alla domenica dalle 10.00 alle 14.00 e dalle 17.00 alle 20.00

Il 9 luglio 2011 si inaugura la terza edizione del Festival della Fotografia di Capri, organizzato dalla Fondazione Capri in collaborazione con Contrasto. Dopo il grande successo delle mostre dedicate al barone Von Gloeden (2009) e a Mimmo Jodice (2010), la Fondazione Capri prosegue la propria attività culturale e artistica con l’ iniziativa estiva, interamente dedicata al linguaggio, all’ arte contemporanea e alla fotografia. Capri Fotografia 2011 si presenta al pubblico con una veste rinnovata, che assume la forma di una vera e propria rassegna fotografica, arricchita di attività specifiche, dal 27 luglio a fine settembre 2011.

Il Festival presenta la mostra: Mediterraneo. Un’antologia per immagini. Fotografie di Herbert List e Maurizio Galimberti, ospitata nella meravigliosa sede della Certosa di San Giacomo, due workshop tematici con Alessandra Mauro e Maurizio Galimberti, un portfolio review aperto a tutti gli appassionati e professionisti della fotografia. La mostra si propone di definire il percorso di una trilogia dedicata alla grande fotografia classica e di cominciare una nuova esplorazione sul contemporaneo. La selezione dell’autore tedesco (Amburgo nel 1903 – Monaco 1975) conta 50 stampe in bianco e nero, provenienti dal prestigioso Estate List di Amburgo.

L’opera di List è una e una sola, densissima e compatta, anche quando per osservarla si sceglie di concentrarsi su un ordine limitato di soggetti, come accade nel caso di questa mostra, la cui tematica è il Mediterraneo. D’altra parte, Herbert List ha ambientato all’interno di quest’area geografica una porzione molto ampia del proprio lavoro, facendo sì che diventasse anch’essa protagonista del proprio immaginario e declinando al suo interno tutti i principali motivi della sua ricerca. E’ infatti in Grecia che realizza gran parte delle sue immagini fra il 1937 e il 1939, spostando poi il centro del suo interesse all’Italia dopo la tragica parentesi della guerra fra il 1950 e il 1961.

Piccola Marina, Capri, Agosto 1932 - © Herbert List Estate/Contrasto

Le foto della mostra su Flickr

Sono soprattutto al centro e al sud i luoghi che attraggono la sua attenzione: Roma, cui dedica un libro nel 1955, Napoli, che diventa un’altra pubblicazione monografica nel 1962, e poi la dura bellezza della Sicilia e la luce splendente di Capri. Le opere di Maurizio Galimberti sono un naturale innesto all’opera di List. Il suo sguardo ripercorre luoghi e stili del maestro dell’eleganza, per trasformarsi in un percorso sulla sperimentazione e la ricerca artistica. Quella di Galimberti è la prima di una serie di mostre che la Fondazione Capri realizzerà ogni anno, affidando il compito di narratore ad un autore diverso, per sviluppare un racconto originale e inedito sull’ isola caprese.

Galimberti è ospite della Fondazione in tre diversi momenti: inverno, primavera estate, proprio per riprendere le diverse anime e prospettive di Capri. La prima serie, del Natale 2010, è realizzata con materiale polaroid in bianco e nero. E’ qui che l’artista rende omaggio al grande Herbert List, restituendo il fascino degli stessi panorami silenziosi ed eleganti. In tutte le immagini prevale l’ idea della bellezza esclusiva. La natura, il mare, le prospettive inaspettate sono i soggetti privilegiati di uno sguardo intimo e riservato.

Capri, Dicembre 2010 - Foto di maurizio Galimberti

Le foto della mostra su Flickr

La seconda serie è realizzata con la tecnica dei mosaici. Grandi fotografie che contano anche 200 scatti in Polaroid assemblati tra loro. Qui emerge la capacità di Galimberti di restituire ritmo e fascino delle architetture e dei magnifici belvedere sparsi sull’isola. La terza parte è dedicata al grande formato Polaroid 50×60. Immagini uniche, ritratti, interni di case e ancora paesaggi mozzafiato, ripresi con i colori della fotografia istantanea.

17 luglio, l’iniziativa coordinata da Maurizio Galimberti, tratterà le tematiche della creatività e della progettualità della fotografia attraverso l’utilizzo della preziosa e rara Polaroid 50×60, affrontando un genere fotografico classico: il ritratto. Il workshop, della durata di una giornata, porrà l’ attenzione alla pratica, alla ripresa, alla composizione e alla scelta definitiva delle immagini prodotte.

• 17 luglio ore 11.00 Capri Palace

Partecipazione gratuita, necessaria la prenotazione a info@fondazionecapri.org

16-17 luglio, la Lettura Portfolio. Quest’ iniziativa è rivolta a tutti gli appassionati di fotografia che hanno il desiderio di avere un confronto con operatori specializzati e qualificati. Sarà possibile presentare le proprie immagini e discutere il valore delle proprie produzioni. Ogni lettura portfolio avrà una durata di 20 minuti. Verranno visionati max 30 scatti in formato digitale, stampa su carta fotografica, polaroid.

• 16 luglio ore 14.00 Capri Palace
• 17 luglio ore 14.00 Capri Palace

Partecipazione gratuita, necessaria la prenotazione a info@fondazionecapri.org

Gli esperti selezionati sono:
Alesandra Mauro (direttore artistico di Forma e direttore editoriale di Contrasto)
Mimmo Jodice (fotografo)
Denis Curti (direttore della sede milanese di Contrasto)
Maurizio Galimberti (fotografo)
Roberto Koch (presidente della Fondazione Forma e Contrasto)

Le foto della presentazione su Flickr

Herbert List

La carriera fotografica di Herbert List, nato ad Amburgo nel 1903, è lunga circa trent’anni, concentrandosi fra il 1936, anno in cui lascia la Germania per ragioni politiche e personali, e la metà degli anni ’60. E’ impegnato nella ditta del padre, protagonista nel settore dell’importazione di caffè dal Sudamerica e viene assorbito dall’attività di collezionista di disegni italiani realizzati nel XVII e XVIII secolo. Inizia a scattare le prima fotografie, utilizzando inizialmente una Hasselblad con pellicola di medio formato e poi una più agile 35 millimetri, immagini che rimangono fra le più eleganti e poetiche dell’intera storia della fotografia. A voler rendere in estrema sintesi la sua biografia di fotografo, List appare anzitutto come un autore estremamente eclettico: lavora dapprima per riviste di moda come Vogue e Harper’s Bazaar, si dedica alla produzione artistica e nel contempo dal 1951, dopo l’ incontro con Robert Capa, entra a far parte del gruppo dei fotografi di Magnum, la più importante agenzia fotogiornalistica di sempre, fondata poco prima a Parigi dallo stesso Capa insieme con Henri Cartier-Bresson, David Chim Seymour e George Rodger.

Eppure l’eclettismo di List è di una specie molto particolare, riguarda soltanto la sua capacità di adattare il proprio lavoro a destinazioni molto diverse, poiché al contrario la sua produzione si caratterizza per un’assoluta continuità nella poetica e nello stile. Hanno radici italiane anche alcuni dei principali riferimenti culturali di List. Sono la Metafisica di De Chirico e il Neorealismo che caratterizza la rinascita artistica italiana, dopo gli orrori del conflitto mondiale e il cui apprezzamento da parte di List si concretizza in una collaborazione con Vittorio De Sica per la realizzazione della serie napoletana. Dalla Metafisica sembra provenire il costante interesse di List per le antichità e lo svelamento dell’aspetto enigmatico del reale. Il Neorealismo entra invece nel suo lavoro per via della predilezione di un contesto pastorale, vale a dire per uno specifico interesse nei confronti dell’ambiente naturale e la sua capacità nel restituirne allo stesso tempo l’incanto e la durezza.

Antichità e paesaggio, cultura e natura, sono pertanto i termini opposti e complementari in questa sorta di arcadia che l’artista riscopre nel mezzogiorno d’Italia, ma il quadro non sarebbe completo senza l’introduzione di un ulteriore elemento intermedio che regola buona parte della ricerca del fotografo tedesco: il corpo umano. Alcune sue immagini sono un autentico trionfo di corpi, di carni e di muscoli esposti al sole, cui spetta la medesima importanza di una preziosa scultura o la maestosità di una marina. Ogni cosa è elevata al massimo grado di perfezione. Il mare, la sabbia, la pietra, il sole del Mediterraneo, risultano nella loro forma più pura. Fra queste opere, spiccano alcune fondamentali icone della storia della fotografia del Novecento, alcune inedite e ancora sconosciute al pubblico e agli studiosi. Tutte sono il frutto della sua straordinaria capacità di combinare la pulsione intima e viscerale nei confronti di ogni soggetto con il rigore estremo della rappresentazione. E’ in questo sottile equilibrio che si ritrova l’unicità dell’opera di List, facendone un’inevitabile classico del moderno.

Durante gli anni sessanta l’ artista conduce ricerche di tipo antropologico su molti temi: dalle feste e i rituali religiosi del mondo popolare del sud ai problemi della sanità e della malattia mentale, dalla scuola alla reclusione, dal lavoro all’emarginazione sociale nella grande periferia napoletana. La sua fotografia sociale non si colloca però nel quadro del reportage tradizionale.

Maurizio Galimberti

Maurizio Galimberti nasce a Como nel 1956. Studia da geometra e nei cantieri e affina il punto di vista rigoroso con cui impressionerà il mondo. Sin da ragazzo partecipa a numerosi concorsi fotografici, vincendoli, addirittura con nomi diversi, come quello della madre o della moglie. Inizia a fotografe utilizzando una classica pellicola analogica lavorando molto con una fotocamera ad obiettivo rotante widelux in bianco e nero e in diapo/cibachrome, poi nel 1983 inizia la sua passione-ossessione per la Polaroid. La sceglie per il semplice motivo che non sopportava l’attesa dello sviluppo per vedere il risultato del suo scatto e anche per una eterna paura del buio della camera oscura. Si accorge inoltre che la resa dei colori con la pellicola istantanea è semplicemente magica ed inizia un lungo percorso fino ad oggi di ricerca e di sperimentazione nell’uso di questo mezzo. Nei primi anni novanta abbandona l’attività edilizia di famiglia e decide di dedicarsi solo alla fotografia. Nel 1991 inizia la collaborazione con Polaroid Italia della quale diventa ben presto il testimonial ufficiale e che ha come risultato il volume POLAROID PRO ART pubblicato nel 1995, vero oggetto di culto per gli appassionati di pellicola polaroid di tipo integrale.

Il 1997 è l’anno che vede l’entrata nel mondo del collezionismo d’arte dei suoi mosaici di polaroid. Nello sviluppo di questa sua peculiare tecnica hanno grande influenza il futurismo di Boccioni e il movimento cinetico esasperato di Duchamp. Galimberti riesce in un istante a visualizzare una complessa scomposizione dell’immagine da ritrarre, matematica nel suo rigore e musicale nell’ armonia d’ insieme, che realizza di getto leggendo le note nella sua mente.

Con la stessa tecnica diviene conosciuto per i suoi ritratti a mosaico. Arriva nel 1999 la nomina al primo posto nella classifica dei foto-ritrattisti italiani redatta dalla rivista Class. La popolarità e successo con cui vengono accolte queste inusuali rappresentazioni di volti lo portano a partecipare nel ruolo di ritrattista a numerose edizioni del Festival del Cinema di Venezia. In particolare, nell’edizione del festival del 2003, il suo ritratto di Johnny Depp sarà la copertina del Times Magazine inglese del 27 settembre dello stesso anno. La curiosità per la particolare tecnica da lui sviluppata ha suscitato l’interesse di numerose aziende leader in vari settori, tra le quali: Milan calcio (“Il Milan del centenario”) Fiat Auto (calendario 2006, libro “Viaggio in italia…nuova fiat 500″) Kerakoll (libro “NewYorkmatericomovimentosa”) Jaeger Lecoultre (libro “La grand maison”) Illy caffè (campagna istituzionale 2008) Nokia ( libro “telefoninotempoemozione”)Lancia Auto (ritratti alla 66a mostra del cinema di Venezia).

Nel 2005 l’incontro con i Sig.ri Fumagalli, appassionati e collezionisti di arte contemporanea, ha permesso a Galimberti di iniziare la realizzazione di importanti volumi sulle città del mondo come New York, Venezia, Berlino. Inoltre nel 2007 viene fondato l’Archivio NordEst che raccoglie, numera e cataloga le sue opere al fine di valorizzarle e di tutelarne l’autenticità. Nell’ottobre 2009 in occasione della riapertura di Polaroid è invitato in veste di testimonial ufficiale alla fiera della fotografia di Hong Kong per il lancio dei nuovi prodotti. Galimberti è inoltre visiting professor alla Domus Academy e all’Istituto Italiano di fotografia di Milano. Tiene regolarmente workshop di fotografia creativa durante i principali festival fotografici. Attualmente lavora ad un prestigioso volume sulla città di Milano in vista dell’Expo del 2015.

Il curatore

Denis Curti è direttore della sede milanese di Contrasto e vicepresidente della FONDAZIONE FORMA, Centro Internazionale di Fotografia. Direttore del Master post universitario di Fotografia realizzato in collaborazione con NABA e Fondazione FORMA. Direttore della scuola di Fotogiornalismo di Contrasto. Consulente della Fondazione di Venezia per la gestione del patrimonio fotografico Direttore artistico del Festival di Fotografia di Savignano sul Rubicone dal 2000 al 2006. Per oltre 15 anni è stato giornalista e critico fotografico per le pagine di Vivimilano e Corriere della Sera. E’ stato direttore artistico di 5 edizioni della Biennale Internazionale di Fotografia di Torino. Esperto del mercato del collezionismo legato alla fotografia e negli anni l 2002-2003 è stato curatore delle prime aste fotografiche di Sotheby’s a Milano. Nel 2003 ha partecipato alla giuria della prima edizione del premio Internazionale di fotografia del Festival di Fotografia di Arles. Dal 1995 al 2002 ha diretto la Fondazione Italiana per la Fotografia Negli anni ’90 è stato direttore della scuola di Fotografia dell’Istituto Europeo di Design di Torino. E’ autore e curatore di diversi libri sulla fotografia, la sua ultima pubblicazione è Collezionare fotografia, pubblicato nel 2010.

Catalogo Contrasto Testi di Denis Curti. La mostra è stata organizzata dalla Fondazione Capri.

Scarica il comunicato ufficiale dell’evento in PDF (1,7 Mb)

Le foto della mostra su Flickr

Le foto della presentazione su Flickr

Wilhelm Von Gloeden - Caino

Dal 19 agosto al 4 ottobre 2009
La Fondazione Capri ha tra i suoi obiettivi la valorizzazione dei beni architettonici dell’Isola e l’esposizione di von Gloeden e von Pluschow vuole essere il primo appuntamento di una serie di eventi culturali a Villa Lysis. La mostra è composta da oltre 100 fotografie originali, oggetti, documenti e negativi su vetro provenienti  dalla  vasta collezione di lastre e foto di proprietà di Alinari;  rappresenta la più ampia rassegna sui vari aspetti della produzione del fotografo tedesco Wilhelm von Gloeden creatore di immagini notissime in cui si idealizza il rapporto tra l’uomo, la natura e la storia.

La mostra sarà integrata da foto del fotografo Wilhelm von Plüschow, cugino di von Gloeden. Von  Plüschow, che frequentava Capri,  aveva avviato l’attività di fotografo a Napoli, dove incontrò il cugino introducendolo all’arte fotografica; von Gloeden iniziò così a fotografare, imparando, sperimentando, fino ad ottenere dei positivi a contatto di straordinaria morbidezza e bellezza.

La forza e l’aspetto fortemente innovativo della fotografia di von Gloeden sta proprio nel coniugare una sorta di verismo rappresentativo con un accentuato idealismo collegato alla tensione, molto nordica e romantica, verso l’”antico”, la mitologia, le divinità pagane. Gli scenari privilegiati dall’Autore sono quelli di un Sud rappresentativo di tali istanze con le sue emergenze naturali ed archeologiche.

All’inizio del suo lavoro di fotografo i soggetti preferiti, e quasi ovvi, furono le vedute panoramiche e di strada, oltre ai mestieri locali, ripresi con un intento soprattutto documentario. Solo in seguito iniziò a realizzare le sue caratterizzanti immagini, costruite come tableaux vivants sullo sfondo del paesaggio di Taormina. La sede ideale per la mostra a Capri, assolutamente organica alla vicenda esistenziale, al periodo e alla cultura di von Gloeden, è stata individuata nella straordinaria Villa Lysis.

Wilhelm Von Gloeden - Ritratto di bambina (dettaglio)

La Villa fu progettata nel 1904 da Edouard Chimot in uno stile che coniugava varie istanze e ascendenze culturali del committente,  il conte Jacques d’Adelsward-Fersen. La Villa fu realizzata  su di un terreno in cima ad una collina all’estremità nord-est dell’Isola, vicino al luogo in cui, due millenni prima, l’imperatore romano Tiberio aveva costruito la sua Villa Jovis; fu chiamata Villa Lysis in onore al giovane amico di Socrate, ricordato da Platone nel dialogo e fu  frequentata, all’epoca, dai tanti artisti ed intellettuali che vivevano sull’Isola.

Villa Lysis diventò, così, un vero centro di quella Capri crocevia e polo attrattivo di fermenti culturali, artistici e politici internazionali e laboratorio creativo di nuove sperimentazioni. L’edificio, alla fine, rappresenta l’atto creativo più importante della variegata produzione artistica del nobile  francese ed ancora oggi conserva una capacità attrattiva difficilmente spiegabile.

Roger Peyrefitte la descrisse come il simbolo dell’ “altra” Capri, raffinata, eversiva e pagana. In cattive condizioni subito dopo la morte del Conte, la Villa mostrando evidenti segni di cedimenti e crolli, vide gli ultimi lavori di manutenzione nel 1934. Nel 1988 il Ministero per i Beni Culturali e Ambientali emise un decreto che poneva un vincolo sulla proprietà, e nel contempo stabiliva il suo diritto di prelazione.

Rimasto per decenni in pessime condizioni, l’edificio fu restaurato solo negli anni Novanta, a cura dell’architetto toscano Marcello Quiriconi su committenza dei proprietari. Nel 2001 Villa Lysis è stata acquisita dal Comune di Capri ed è stata inserita in un percorso integrato che comprende una serie di siti, monumenti e sentieri.

Progetto della Fondazione Capri in collaborazione con Alinari/Sole24 ORE, a cura di  Italo Zannier.

Le immagini dell’evento su Flickr | Slideshow

I video dell’evento su YouTube

Biografia  Willhelm von Gloeden
18.9.1856. Wilhelm von Gloeden nasce in Germania a Schloss Volkshagen,  vicino a Wismar, dal barone Hermann von Gloeden e dalla baronessa Charlotte Maassen.
Inizia gli studi di storia dell’arte a Rostock.
1877.  Frequenta i corsi di pittura del professor Carl Gehrts all’Accademia di Weimar ma poco tempo dopo è costretto per motivi di salute a trasferirsi in un sanatorio sul mar Baltico. Accetta l’invito del pittore Ottone Geleng, da tempo trasferitosi in Sicilia, di visitare l’Italia e Taormina, durante la convalescenza.
1878. Dopo aver percorso l’Italia seguendo le tappe del tradizionale Grand Tour, si stabilisce a Taormina, prima in un villino vicino al teatro greco-romano, poi in piazza San Domenico, in una casa con giardino che diventerà anche il suo atelier fotografico. Si avvicina alla fotografia sotto la guida di Giuseppe Bruno e Giovanni Crupi.

1880. E’ ospite a Francavilla a Mare di Francesco Paolo Michetti, che apprezza il suo lavoro per le qualità artistiche, e nell’ambiente del pittore conosce Matilde Serao, Gabriele D’Annunzio, Costantino Barbella.

1893. Espone le sue fotografie a Londra presso il Linked Ring e la Royal Photographic Society dove ottiene la medaglia d’oro. Alcune sue fotografie iniziano ad essere riprodotte, nel 1893 da “The Studio” e da “Kunst für Alle”. Inizia a svolgere delle campagne fotografiche in Sicilia, Germania e Tunisia, che concluderà nel 1900.

1895. In seguito ad uno scandalo che coinvolse il patrigno, il barone di Hammerstein, von Gloeden perde i sostegni finanziari, trovandosi costretto a trasformare la sua passione fotografica in vera e propria professione. Il Granduca Friedrich III di Mecklenburg-Schwerin gli regala una macchina fotografica per lastre di grande formato (30×40 cm.) e lo sostiene nella sua nuova impresa.

1897. Wilhelm von Gloeden riceve nella sua casa la visita di Oscar Wilde, e successivamente altri importanti personaggi dell’alta società e cultura internazionale come il re del Siam, Edoardo d’Inghilterra, Augusto di Prussia, figlio del Kaiser, Eleonora Duse, e gli industriali Krupp. Rothschild, Morgam, Vanderbilt.
Le sue foto sono inoltre utilizzate da artisti come Lawrence Alma Tadema, Frederich Leighton, Maxfield Parish. Alfred Stieglitz pubblica i nudi di von Gloeden in “Camera Notes”.

1898. Wilhelm von Gloeden diventa corrispondente della Freie Photographische Vereinigung di Berlino e l’anno seguente, nella stessa città, espone le sue foto al Keller & Reiner Arte Salon.

1899. Partecipa all’Esposizione di Fotografia dell’Accademia Reale di Berlino.

1897-1906. Riceve diversi premi e riconoscimenti per il suo lavoro fotografico e in particolare all’Esposizione del Cairo (1897), al Photoclub di Budapest (1903), alla Société de Photographie di Marsiglia (1903), a Nizza e a Riga (1905) e infine, nel 1906, riceve la medaglia d’oro del Ministero della Pubblica istruzione Italiana.

1908. Anatole France, diretto in Egitto, si ferma a Taormina per far visita a von Gloeden.
Partecipa alla realizzazione del volume Messina e Reggio 28 XII 1908- 29 XII 1908, pubblicato dalla Società Fotografica Italiana del 1909 per ricordare il disastro del terremoto.

1911. Partecipa all’Esposizione Universale di Roma.

1915-18. In quanto straniero lascia l’Italia durante gli anni del conflitto bellico. Al suo rientro a Taormina, nel 1918, riprende il suo lavoro e commercializza le immagini ristampandole dai negativi precedentemente eseguiti.

1930. Termina la sua attività fotografica. Vende la sua casa in piazza San Domenico per ricavarne una rendita annuale. Muore la sorellastra, Sofia Raab, che aveva raggiunto von Gloeden a Taormina fin dal 1895.

16. 2. 1931. Wilhelm von Gloeden muore e viene sepolto nel cimitero dei protestanti di Taormina. La baronessa Frida von Hammerstein, sua sorellastra ed unica erede, cede tutti i diritti di proprietà e di utilizzo delle immagini di von Gloeden al suo assistente Pancrazio Bucini, detto il Moro.

1933. Bucini subisce il parziale sequestro dei materiali dell’archivio von Gloeden con l’accusa di detenzione e commercializzazione di soggetti pornografici.

1939-1941. Pancrazio Bucini subisce un processo presso il Tribunale di Messina, dal quale viene assolto, riconoscendo il valore artistico e non pornografico dell’opera di von Gloeden.

Foto per i giornalisti e biografia di Wilhelm von Gloeden

Sfinge greca a Villa San Michele, Capri 1932 - © Herbert List Estate/Contrasto

Mediterranean. An Anthology by Images.
Photographs by Herbert List and Maurizio Galimberti.

A project by Denis Curti
Certosa di San Giacomo, Quarto del Priore, Capri
Period: From July 9th to September 4th, 2011 (extended until September 25th)

Opening: 18.00 Saturday, July 9th 2011
Free entrance Tuesday through Saturday 10.00-14.00 and 17.00-20.00

On July 9th, 2011 the Capri Photography Festival will be opening its third edition. Following the success of the exhibitions covering the work of Baron Von Gloeden (2009) and Mimmo Jodice (2011), Fondazione Capri will resume its cultural and artistic activity in this summer event, completely dedicated to language, contemporary art and photography. On this edition, Capri Photography 2011 will wear the brand new clothes of a photography review and will include some specific activities, from July 27th to the end of September.

The Festival will introduce the show: Mediterranean. An Anthology by Images. Photographs by Herbert List and Maurizio Galimberti, hosted in the picturesque venue of Certosa di San Giacomo, two theme workshops with Alessandra Mauro and Maurizio Galimberti and a portfolio review open to both amateurs and professionals. The exhibition is designed to draw a route through a trilogy dedicated to great classic photography and start a new research into contemporary photography. The selection from the German author (Hamburg, 1903 – Munchen, 1975) is made up of 50 prints from the prestigious Estate List of Hamburg.

The production of List is unparalleled, very dense and compact, however limited the number of subjects one looks at: the subject we will focus on the present exhibition is the Mediterranean. On the other hand, Herbert List set quite a big portion of his work in this geographical area, turning it into a real protagonist of his imagery and then bringing in the main themes of his research. In actual fact, Greece is the place where most of his pictures were taken between 1937 and 1939 after he moved to Italy following the dramatic war period between 1950 and1961. The centre and the south of Italy are the locations which he found the most inspiring: from Rome, the subject of his 1955 publication, to Naples, the subject of another theme work in 1962, to the rough beauty of Sicily and the radiating light of Capri.

Piccola Marina, Capri, Agosto 1932 - © Herbert List Estate/Contrasto

Mediterranean. An Anthology by Images on Flickr

The works of Maurizio Galimberti are a natural extension to List’s work. His master-of-elegance gaze goes back to familiar places and styles and finally turns into a route of experimentation and artistic research. The exhibition of Galimberti is the first of a number Fondazione Capri will be staging every year: starting 2011, a different author will be entrusted with the task of telling an original unheard of tale about Capri. The first series, from Christmas 2010, is composed of black and white Polaroid material. This section shows Galimberti’s tribute to Herbert List, evident in the same fascination for silent and elegant landscapes. All the images convey the idea of overriding exclusive beauty. The nature, the sea and unexpected scenarios make the favourite hint for an intimate secretive gaze.

The second series is based on the technique of mosaic which includes large pictures made up of to 200 Polaroid snapshots put together. The talent of Galimberti is evident here to replicate the rhythm and the fascination of the architecture and paramount views around the island. The third part is dedicated to big Polaroid format 50X60. Unique images, portraits, home interiors and breathtaking views, taken through the colours of instant photos.

Workshops and conferences

The two activities above will take place on July 16th and 17th, in the show areas of Grand Hotel Quisisana. On July 16th, Alessandra Mauro will hold a workshop-conference entitled Photographs for an Exhibition. When a Photography Project Becomes an Exhibition. The main contents of the workshop will include: Alfred Stieglitz would regard photography exhibitions as demonstrations of something: an idea, a particular vision, a specific mode to tell about the world or just a simple story. Bearing this teaching in mind, the workshop will try to look into each demonstration (laws, photography exhibition) by singling out the theories, the potential as well as the technical and logistical needs we should not forget about when photographs become three-dimensional objects on display in a museum or in a gallery.

The workshop will also highlight the relationship between a photography exhibition and a catalogue: how a project can turn into a travel in space (exhibition) and in time (book). A number of practical examples will complete the presentation. Alessandra Mauro has a degree in Humanities. She is a columnist and editor-in-chief of Contrasto, Roma and Art Director of Forma – Centro Internazionale di Fotografia di Milano. She taught Theory and History of Photography at Università Suor Orsola Benincasa in Naples. The workshop will take into exam a number of case histories from different photography festivals around Europe as well as the best ways to set up an exhibition, the promotion of artistic work, in-depth analysis of today’s schools of thought in contemporary photography and the best ways to run a museum.

On July 17th the project coordinated by Maurizio Galimberti will deal with the themes of creativity and project in photography. The one-day workshop will focus on the practice, the shot, the composition and the final selection of images. After giving a short introduction, Galimberti will lead the participants to a number of locations to take some training shots around the island and then will move on to analyse and discuss the pictures. All participants must have their own photo camera.

Capri, Dicembre 2010 - Foto di maurizio Galimberti

Mediterranean. An Anthology by Images on Flickr

On July 9th, 17th-18th a Portfolio Reading will take place. This activity is aimed to all photography lovers who wish to check out with specialized and qualified professionals. This meeting will give you the opportunity to show your own pictures and discuss their real value. The participation is free of charge, but it is necessary to enrol at Fondazione Capri secretary at Grand Hotel Quisisana. Each portfolio reading will last 20 minutes. The experts we have selected are: Alessandra Mauro (Art Director of Forma and Editor-in-Chief of Contrasto), Mimmo Jodice (Photographer), Denis Curti (Director of the Milan branch of Contrasto), Roberta Valtorta (Director of the Museum of Contemporary Art of Cinisello Balsamo), Maurizio Galimberti (Photographer), Roberto Koch (President of Fondazione Forma e Contrasto).

Herbert List

The photography career of Herbert List, born in Hamburg in 1903, spreads over three decades, becoming more relevant between 1936, when he left Germany for political and personal reasons, and the mid 1960s. He worked at his father’s coffee import business from South America and was soon absorbed by the hobby of collecting Italian drawings from the XVII and the XVIII century. He started taking his first photographs using a medium-sized Hasselbad and then a more practical 35 mm – the resulting pictures are still among the most elegant and poetical in the whole history of photography.

To give an extreme synthesis of his biography as a photographer, List appears as an extremely versatile artist: he first worked for a number of fashion magazines including Vogue and Harper’s Bazaar, he was a full-fledged artist and, from 1951 on, after meeting Robert Capa, he joined the Magnum photography group, the most prestigious photo-journalistic agency ever, set up just a few years before in Paris by Capa himself along with Henri Cratier-Bresson, David Chim Seymour and George Rodger. Yet, List’s versatility is unique, as it can adjust to a bunch of different destinations, while his production shows an uninterrupted path through his poetics and style.

Some of List’s main cultural references are to be found in Italian cultural movements, including De Chirico’s Metaphysical Art and Neorealism, which embodies Italy’s artistic rebirth following the dismay of the two wars and which prompted him to collaboration with Vittorio De Sica on the Neapolitan series. He seems to have drawn from Metaphysical Art his interest for antiquity and for unveiling the enigmatic side of reality. Neorealism finds its way into List’s work as his idyllic settings show, i.e. a special interest in the environment and the skill he has when conveying nature’s enchantment and roughness alike. Antiquity and landscape, culture and nature, these are the concepts which make up the opposite and yet complementary landmarks of this kind of Arcadia List discovers in Southern Italy. Another key element to the German photographer’s research is the human body, connecting the man and the environment. Some of his images are a glorious display of bodies, flesh and muscles lying in the sun, like a precious sculpture or a majestic marina.

Everything here finds its highest degree of perfection. The sea, the sand, the stone and the Mediterranean sun reach their purest expression. Among those works, some key 19th century icons really stand out, along with some unreleased and still unknown to the public and scholars. They are all the result of List’s extraordinary ability to combine an innermost instinct to a subject with a stringent rigour of representation. Threading this thin line, we can understand the uniqueness of List’s art – a really modern classic.

In the 1960s, the artist leads some anthropological research on a bunch of themes: from feasts to religious rituals in the south to healthcare and mental disease problems, from school to imprisonment, from work to social marginalization in the huge suburbs around Naples. His social photography doesn’t fall into traditional reportage categories.

Maurizio Galimberti

Maurizio Galimberti was born in Como in 1956. He studied as a land-surveyor and it is in building sites where he developed the stringent point of view he was to impress the world with. As a young man, he took part in a number of different photography competitions and won some of them by using fancy names such as his wife’s or his mother’s. He took his first photographs by ordinary analogical film opting for a rotating lens widelux B/W camera and in diapo/cibachrome mode before he discovered his real passion-obsession for Polaroid in 1983. He simply couldn’t wait for hours to see his photos developed and also suffered from a lifelong fear of dark rooms. Besides, he found that instant camera’s rendering of colours was simply magical and started a long research path up into the present day.

In the early 1990s he decided to leave the family building business and focus on photography only. In 1991 he started his collaboration and became official testimonial with Polaroid Italia, as resulted in the POLAROID PRO ART photobook, released in 1995, a real cult object for polaroid integral film lovers. 1997 sees Galimberti’s Polaroid mosaics step into the collecting world. His peculiar technique is deeply impacted by Boccioni’s Futurism and the frantic dynamism of Duchamp. Galimberti can visualise a complex image scanning, read the notes of its music in his mind in the blink of an eye and then turn it into a work of art both mathematical in its detail and harmony-like as a whole.

The same technique made him famous for his mosaic portraits. In 1999 he is Class magazine number one for Italian photo-portrait painters. The popularity and success of his unusual face portraits prompted him to take part in many editions of Venice Film Festival. In particular, on the 2003 Festival edition, his portrait of Johnny Depp would be selected as the cover for the British edition of the Time Magazine on September, 27th. His peculiar technique has called the interest of a number of top companies in different areas including: AC Football Milan (“Il Milan del centenario”), Fiat Auto (2006 calendar, “Viaggio in Italia… nuova Fiat 500” photobook), Kerakoll (“NewYorkmatericomovimentosa” photobook), Jaeger Lecoultre (“La grand maison” photobook), Illy Caffé (institutional campaign 2008), Nokia (“telefoninotempoemozione” photobook), Lancia Auto (portraits from the 66th edition of Venice Film Festival).

In 2005, the meeting with the Fumagallis, contemporary art lovers and collectors, allowed Galimberti to start a series of important photobooks featuring world top cities such as New York, Venice and Berlin. In 1997 Archivio NordEst was set up to collect, number and sort out his works as well as to exploit and preserve their authenticity. In October 2009, in the occasion of the reopening of Polaroid, he was invited as official testimonial to the Hong Kong Photography Festival for the launch of new products. Besides that, Galimberti is visiting professor at Domus Academy and the Istituto Italiano di Fotografia of Milan. He regularly holds creative photography workshops at top photography festivals. He is currently working on a prestigious publication on the city of Milan in sight of 2015 Expo.

The Curator

Denis Curti is the Director of Milan’s branch of Contrasto and Vicepresident of FONDAZIONE FORMA, Centro Internazionale di Fotografia. He is the Director of the Post-graduate Photography Course organised by NABA and Fondazione FORMA. He is the Director of the Photojournalism school of Contrasto. He is a consultant at the Fondazione di Venezia for photographical heritage. He was Director at Festival di Fotografia di Savignano sul Rubicone from 2000 to 2006. For over 15 years he was journalist and photography critic for the magazines Vivimilano and Corriere della Sera. He was Art Director at five editions of Biennale Internazionale di Fotografia of Turin.

He is an expert on the photography collecting market and back in the 2002-2003 he was curator of the first photo auctions at Sotheby’s House in Milan. In 2003 he was in the jury of the first edition of the International Photography Prize at the Photography Festival of Arles. From 1995 to 2002 he was Director of Fondazione Italiana per la Fotografia. In the 1990s he was Director of the Photography School at Istituto Europeo di Design of Turin. He is the author and the curator of several books on photography, his latest work is Collezionare fotografia, Contrasto catalogue, text by Denis Curti, released in 2010.

PDF press release Mediterranean. An Anthology by Images (1,4 Mb)

Mediterranean. An Anthology by Images on Flickr

Mimmo Jodice, Il compagno di Ulisse, 1992

Mimmo Jodice. Figure del mare (Mimmo Jodice. Figures From The Sea)
A project by Roberta Valtorta
Certosa di San Giacomo, Stanze del Priore, Capri
Period: 10 July – 12 September 2010

Mimmo Jodice (born in Naples in 1934) is one of the masters of Italian contemporary photography and his work is well-recognised at international level. His works on display range from his early experiments on codes, techniques and concepts to the inquiry on social themes in Naples and the south of Italy.

His huge and intense production covers a lapse of more than four decades, all the way through a complex inquiry on the contemporary scenarios of cities around the world, exploring the themes of archaeology, ancient art and Mediterranean cultures and finally landing to the narration of the sea as a place absolu.

Mimmo Jodice, Alba Fucens Angizia, 2008

This show, composed of more than forty works and organized in collaboration with the Municipality of Cinisello Balsamo, gathers the latest and deepest reflections of the artist and entwines two key themes: the idea of the sea as a vacuum, a no-scape place, silence and lingering time to be conceived as a reaction to the chaos of contemporary life and the persistence of the past into the present, through the representation of fragments of sculptured bodies and faces as left-overs from the classical age in the Mediterranean civilization, which the sea itself has been in charge of preserving, reshaping and finally returning to us.

In Jodice’s vision, the Mediterranean, the womb and workshop of history and culture, is a lyrical and mental place which allowed his early restless research to develop into the coincidence of images and emotion.

The name of the show, Mimmo Jodice. Figure del mare (Mimmo Jodice. Figures From The Sea), not only refers to the plasticity of ancient faces and bodies returning from the water but also to the sea itself as a source for the artist’s inner thought and vision. An artist who has never intended photography as a descriptive and documentary instrument, Jodice is the promoter of a memory-loaded image, rich in the many art forms, pointing to a metaphysical concept of visible reality.

The photos of Mimmo Jodice on Flickr

The photos of the events on Flickr

Mimmo Jodice – Throughout the 1960s, the photographer turned to anthropological research: from feasts and religious rituals in the south folk culture to healthcare-related and mental issues, to school and imprisonment, to work conditions and social marginalization in the big suburbs around Naples. However, his social photography is not to be labelled as traditional reporting coverage. The intent of the artist is more focussed on the scenario, the masks and the gestures rather than the action and the events taking place. More than telling a story, Jodice’s work is aimed to organizing the visual field and studying the symbolic value of light and the space where his figures stand. A careful observer of art experiments and the language of photography ranges of expression, Jodice has been a groundbreaking photographer since the 1960s as well as an untiring protagonist of the cultural debate which has led to the growth and then to the affirmation of Italian photography worldwide.

Back in the 1970s photography turned into a key instrument for the artist’s social commitment: accusation and creativity have always been the landmarks of his work. In the 1980s the figures and stories of men left the stage with his photographs portraying abandoned cities as metaphysical containers and landscapes drifting into memory and dream. Around the 1990s the artist’s work turned to an elaborate research into the past’s footsteps to be found into the present and the remote roots of the Mediterranean culture. The present is conceived as layers of past things piling up on top of each other, with the landscape becoming a place of memory and the whole work taking on the meaning of a quest for origins.

Jodice made his debut in Milan in 1970 with NUDI DENTRO CARTELLE ERMETICHE at ill Diaframma Gallery, with an introduction by Cesare Zavattini. In 1980 he published VEDUTE DI NAPOLI which marked a turning point in the artist’s language and provided a new expression in urban landscape and architecture. In 1981 he took part in the EXPRESSION OF HUMAN CONDITION, a show by Van Deren Coke at the San Francisco Museum of Art which featured Diana Arbus, Larry Clark, William Klein, Lisette Model. In 1985 he started a long and elaborate research into the myth of the Mediterranean which resulted in MEDITERRANEO, a book published by Aperture (New York City) and a show at the Philadelphia Museum of Art, Philadelphia. He has been active part to the international artscape with a number of shows and publications and has been working side by side with cultural institutions and universities for stages and masters. In 2001 the Galleria d’Arte Moderna e Contemporanea of Turin dedicated a big retrospective show to Jodice, whose catalogue was by Piergiovanni Castagnoli. In 2003 the Accademia dei Lincei awarded him with the prestigious ‘Antonio Feltrinelli’ prize – the first ever photography artist to get it. In the same year his name became an entry into the Treccani Encyclopaedia. In 2006 the Università degli Studi Federico II of Naples granted him a Honoris Causa Degree in Architecture.

Some of Jodice’s personal exhibitions have been hosted in the following museums: the Philadelphia Museum of Art, 1995; the Dusseldorf Kunstmuseum, 1996; the Maison Européenne de la Photographie, Paris 1998 and 2010; Palazzo Ducale of Mantua, 1998; the Museo di Capodimonte, Naples 1998; The Cleveland Museum of Art, Cleveland 1999; the Galleria Nazionale di Arte Moderna, Rome 2000; Castello di Rivoli, Turin 2000; Galleria d’Arte Moderna, Turin 2000; MassArt, Boston 2001; Wakayama, Museum of Modern Art, Japan 2004, the Museum of Photography, Moscow 2004; MASP – Museu de Arte de São Paulo 2004; MART – Museo di Arte Moderna e Contemporanea di Trento e Rovereto 2004; the Galleria d’Arte Moderna, Bologna 2006; Palazzo delle Esposizioni, Rome 2010.

Roberta Valtorta (Milan, 1952) – A historian and critic of photography, is the scientific director in chief for the Museo di Fotografia Contemporanea of Cinisello Balsamo-Milan. She turned to photography in 1976. Since 1984, she has been teaching History and Theory of Photography at the CFP Riccardo Bauer of Milan-ex Umanitaria and has been holding lectures in Udine, Rome and Milan. Her studies imply an artistic research into photography, a key to contemporary landscape as cultural heritage. She has been the curator of many art shows and has published a bunch of theoretical and historical essays, the latest of which feature: 1987-1997 Archivio dello spazio (with A. Sacconi), 1997; Pagine di fotografia italiana, 1900-1998, 1998; La catalogazione della fotografia/La documentazione fotografica dei beni culturali (with G. Guerci and E. Minervini), 2003; E’ contemporanea la fotografia?, 2004; Racconti dal paesaggio. 1984-2004 A vent’anni da Viaggio in Italia, 2004; Volti della fotografia. Scritti sulle trasformazioni di un’arte contemporanea, 2005; Alterazioni. Le materie della fotografia tra analogico e digitale, 2006; Il pensiero dei fotografi. Un percorso nella storia della fotografia dalle origini a oggi, 2008; Fotografia e committenza pubblica. Esperienze storiche e contemporanee, Lupetti, Milan 2009.

The exhibition of Mimmo Jodice, Figure del mare, is organized by the Fondazione Capri in collaboration with Museo Fotografia Contemporanea, Ministero per i Beni e le Attività Culturali, Città di Capri, Comune di Anacapri.

PDF press release Mimmo Jodice (1,2 Mb)

Video Mimmo Jodice in Capri (Youtube)