Wilhelm Von Gloeden - Caino

Dal 19 agosto al 4 ottobre 2009
La Fondazione Capri ha tra i suoi obiettivi la valorizzazione dei beni architettonici dell’Isola e l’esposizione di von Gloeden e von Pluschow vuole essere il primo appuntamento di una serie di eventi culturali a Villa Lysis. La mostra è composta da oltre 100 fotografie originali, oggetti, documenti e negativi su vetro provenienti  dalla  vasta collezione di lastre e foto di proprietà di Alinari;  rappresenta la più ampia rassegna sui vari aspetti della produzione del fotografo tedesco Wilhelm von Gloeden creatore di immagini notissime in cui si idealizza il rapporto tra l’uomo, la natura e la storia.

La mostra sarà integrata da foto del fotografo Wilhelm von Plüschow, cugino di von Gloeden. Von  Plüschow, che frequentava Capri,  aveva avviato l’attività di fotografo a Napoli, dove incontrò il cugino introducendolo all’arte fotografica; von Gloeden iniziò così a fotografare, imparando, sperimentando, fino ad ottenere dei positivi a contatto di straordinaria morbidezza e bellezza.

La forza e l’aspetto fortemente innovativo della fotografia di von Gloeden sta proprio nel coniugare una sorta di verismo rappresentativo con un accentuato idealismo collegato alla tensione, molto nordica e romantica, verso l’”antico”, la mitologia, le divinità pagane. Gli scenari privilegiati dall’Autore sono quelli di un Sud rappresentativo di tali istanze con le sue emergenze naturali ed archeologiche.

All’inizio del suo lavoro di fotografo i soggetti preferiti, e quasi ovvi, furono le vedute panoramiche e di strada, oltre ai mestieri locali, ripresi con un intento soprattutto documentario. Solo in seguito iniziò a realizzare le sue caratterizzanti immagini, costruite come tableaux vivants sullo sfondo del paesaggio di Taormina. La sede ideale per la mostra a Capri, assolutamente organica alla vicenda esistenziale, al periodo e alla cultura di von Gloeden, è stata individuata nella straordinaria Villa Lysis.

Wilhelm Von Gloeden - Ritratto di bambina (dettaglio)

La Villa fu progettata nel 1904 da Edouard Chimot in uno stile che coniugava varie istanze e ascendenze culturali del committente,  il conte Jacques d’Adelsward-Fersen. La Villa fu realizzata  su di un terreno in cima ad una collina all’estremità nord-est dell’Isola, vicino al luogo in cui, due millenni prima, l’imperatore romano Tiberio aveva costruito la sua Villa Jovis; fu chiamata Villa Lysis in onore al giovane amico di Socrate, ricordato da Platone nel dialogo e fu  frequentata, all’epoca, dai tanti artisti ed intellettuali che vivevano sull’Isola.

Villa Lysis diventò, così, un vero centro di quella Capri crocevia e polo attrattivo di fermenti culturali, artistici e politici internazionali e laboratorio creativo di nuove sperimentazioni. L’edificio, alla fine, rappresenta l’atto creativo più importante della variegata produzione artistica del nobile  francese ed ancora oggi conserva una capacità attrattiva difficilmente spiegabile.

Roger Peyrefitte la descrisse come il simbolo dell’ “altra” Capri, raffinata, eversiva e pagana. In cattive condizioni subito dopo la morte del Conte, la Villa mostrando evidenti segni di cedimenti e crolli, vide gli ultimi lavori di manutenzione nel 1934. Nel 1988 il Ministero per i Beni Culturali e Ambientali emise un decreto che poneva un vincolo sulla proprietà, e nel contempo stabiliva il suo diritto di prelazione.

Rimasto per decenni in pessime condizioni, l’edificio fu restaurato solo negli anni Novanta, a cura dell’architetto toscano Marcello Quiriconi su committenza dei proprietari. Nel 2001 Villa Lysis è stata acquisita dal Comune di Capri ed è stata inserita in un percorso integrato che comprende una serie di siti, monumenti e sentieri.

Progetto della Fondazione Capri in collaborazione con Alinari/Sole24 ORE, a cura di  Italo Zannier.

Le immagini dell’evento su Flickr | Slideshow

I video dell’evento su YouTube

Biografia  Willhelm von Gloeden
18.9.1856. Wilhelm von Gloeden nasce in Germania a Schloss Volkshagen,  vicino a Wismar, dal barone Hermann von Gloeden e dalla baronessa Charlotte Maassen.
Inizia gli studi di storia dell’arte a Rostock.
1877.  Frequenta i corsi di pittura del professor Carl Gehrts all’Accademia di Weimar ma poco tempo dopo è costretto per motivi di salute a trasferirsi in un sanatorio sul mar Baltico. Accetta l’invito del pittore Ottone Geleng, da tempo trasferitosi in Sicilia, di visitare l’Italia e Taormina, durante la convalescenza.
1878. Dopo aver percorso l’Italia seguendo le tappe del tradizionale Grand Tour, si stabilisce a Taormina, prima in un villino vicino al teatro greco-romano, poi in piazza San Domenico, in una casa con giardino che diventerà anche il suo atelier fotografico. Si avvicina alla fotografia sotto la guida di Giuseppe Bruno e Giovanni Crupi.

1880. E’ ospite a Francavilla a Mare di Francesco Paolo Michetti, che apprezza il suo lavoro per le qualità artistiche, e nell’ambiente del pittore conosce Matilde Serao, Gabriele D’Annunzio, Costantino Barbella.

1893. Espone le sue fotografie a Londra presso il Linked Ring e la Royal Photographic Society dove ottiene la medaglia d’oro. Alcune sue fotografie iniziano ad essere riprodotte, nel 1893 da “The Studio” e da “Kunst für Alle”. Inizia a svolgere delle campagne fotografiche in Sicilia, Germania e Tunisia, che concluderà nel 1900.

1895. In seguito ad uno scandalo che coinvolse il patrigno, il barone di Hammerstein, von Gloeden perde i sostegni finanziari, trovandosi costretto a trasformare la sua passione fotografica in vera e propria professione. Il Granduca Friedrich III di Mecklenburg-Schwerin gli regala una macchina fotografica per lastre di grande formato (30×40 cm.) e lo sostiene nella sua nuova impresa.

1897. Wilhelm von Gloeden riceve nella sua casa la visita di Oscar Wilde, e successivamente altri importanti personaggi dell’alta società e cultura internazionale come il re del Siam, Edoardo d’Inghilterra, Augusto di Prussia, figlio del Kaiser, Eleonora Duse, e gli industriali Krupp. Rothschild, Morgam, Vanderbilt.
Le sue foto sono inoltre utilizzate da artisti come Lawrence Alma Tadema, Frederich Leighton, Maxfield Parish. Alfred Stieglitz pubblica i nudi di von Gloeden in “Camera Notes”.

1898. Wilhelm von Gloeden diventa corrispondente della Freie Photographische Vereinigung di Berlino e l’anno seguente, nella stessa città, espone le sue foto al Keller & Reiner Arte Salon.

1899. Partecipa all’Esposizione di Fotografia dell’Accademia Reale di Berlino.

1897-1906. Riceve diversi premi e riconoscimenti per il suo lavoro fotografico e in particolare all’Esposizione del Cairo (1897), al Photoclub di Budapest (1903), alla Société de Photographie di Marsiglia (1903), a Nizza e a Riga (1905) e infine, nel 1906, riceve la medaglia d’oro del Ministero della Pubblica istruzione Italiana.

1908. Anatole France, diretto in Egitto, si ferma a Taormina per far visita a von Gloeden.
Partecipa alla realizzazione del volume Messina e Reggio 28 XII 1908- 29 XII 1908, pubblicato dalla Società Fotografica Italiana del 1909 per ricordare il disastro del terremoto.

1911. Partecipa all’Esposizione Universale di Roma.

1915-18. In quanto straniero lascia l’Italia durante gli anni del conflitto bellico. Al suo rientro a Taormina, nel 1918, riprende il suo lavoro e commercializza le immagini ristampandole dai negativi precedentemente eseguiti.

1930. Termina la sua attività fotografica. Vende la sua casa in piazza San Domenico per ricavarne una rendita annuale. Muore la sorellastra, Sofia Raab, che aveva raggiunto von Gloeden a Taormina fin dal 1895.

16. 2. 1931. Wilhelm von Gloeden muore e viene sepolto nel cimitero dei protestanti di Taormina. La baronessa Frida von Hammerstein, sua sorellastra ed unica erede, cede tutti i diritti di proprietà e di utilizzo delle immagini di von Gloeden al suo assistente Pancrazio Bucini, detto il Moro.

1933. Bucini subisce il parziale sequestro dei materiali dell’archivio von Gloeden con l’accusa di detenzione e commercializzazione di soggetti pornografici.

1939-1941. Pancrazio Bucini subisce un processo presso il Tribunale di Messina, dal quale viene assolto, riconoscendo il valore artistico e non pornografico dell’opera di von Gloeden.

Foto per i giornalisti e biografia di Wilhelm von Gloeden

Mimmo Jodice, Il compagno di Ulisse, 1992

Mimmo Jodice. Figure del mare (Mimmo Jodice. Figures From The Sea)
A project by Roberta Valtorta
Certosa di San Giacomo, Stanze del Priore, Capri
Period: 10 July – 12 September 2010

Mimmo Jodice (born in Naples in 1934) is one of the masters of Italian contemporary photography and his work is well-recognised at international level. His works on display range from his early experiments on codes, techniques and concepts to the inquiry on social themes in Naples and the south of Italy.

His huge and intense production covers a lapse of more than four decades, all the way through a complex inquiry on the contemporary scenarios of cities around the world, exploring the themes of archaeology, ancient art and Mediterranean cultures and finally landing to the narration of the sea as a place absolu.

Mimmo Jodice, Alba Fucens Angizia, 2008

This show, composed of more than forty works and organized in collaboration with the Municipality of Cinisello Balsamo, gathers the latest and deepest reflections of the artist and entwines two key themes: the idea of the sea as a vacuum, a no-scape place, silence and lingering time to be conceived as a reaction to the chaos of contemporary life and the persistence of the past into the present, through the representation of fragments of sculptured bodies and faces as left-overs from the classical age in the Mediterranean civilization, which the sea itself has been in charge of preserving, reshaping and finally returning to us.

In Jodice’s vision, the Mediterranean, the womb and workshop of history and culture, is a lyrical and mental place which allowed his early restless research to develop into the coincidence of images and emotion.

The name of the show, Mimmo Jodice. Figure del mare (Mimmo Jodice. Figures From The Sea), not only refers to the plasticity of ancient faces and bodies returning from the water but also to the sea itself as a source for the artist’s inner thought and vision. An artist who has never intended photography as a descriptive and documentary instrument, Jodice is the promoter of a memory-loaded image, rich in the many art forms, pointing to a metaphysical concept of visible reality.

The photos of Mimmo Jodice on Flickr

The photos of the events on Flickr

Mimmo Jodice – Throughout the 1960s, the photographer turned to anthropological research: from feasts and religious rituals in the south folk culture to healthcare-related and mental issues, to school and imprisonment, to work conditions and social marginalization in the big suburbs around Naples. However, his social photography is not to be labelled as traditional reporting coverage. The intent of the artist is more focussed on the scenario, the masks and the gestures rather than the action and the events taking place. More than telling a story, Jodice’s work is aimed to organizing the visual field and studying the symbolic value of light and the space where his figures stand. A careful observer of art experiments and the language of photography ranges of expression, Jodice has been a groundbreaking photographer since the 1960s as well as an untiring protagonist of the cultural debate which has led to the growth and then to the affirmation of Italian photography worldwide.

Back in the 1970s photography turned into a key instrument for the artist’s social commitment: accusation and creativity have always been the landmarks of his work. In the 1980s the figures and stories of men left the stage with his photographs portraying abandoned cities as metaphysical containers and landscapes drifting into memory and dream. Around the 1990s the artist’s work turned to an elaborate research into the past’s footsteps to be found into the present and the remote roots of the Mediterranean culture. The present is conceived as layers of past things piling up on top of each other, with the landscape becoming a place of memory and the whole work taking on the meaning of a quest for origins.

Jodice made his debut in Milan in 1970 with NUDI DENTRO CARTELLE ERMETICHE at ill Diaframma Gallery, with an introduction by Cesare Zavattini. In 1980 he published VEDUTE DI NAPOLI which marked a turning point in the artist’s language and provided a new expression in urban landscape and architecture. In 1981 he took part in the EXPRESSION OF HUMAN CONDITION, a show by Van Deren Coke at the San Francisco Museum of Art which featured Diana Arbus, Larry Clark, William Klein, Lisette Model. In 1985 he started a long and elaborate research into the myth of the Mediterranean which resulted in MEDITERRANEO, a book published by Aperture (New York City) and a show at the Philadelphia Museum of Art, Philadelphia. He has been active part to the international artscape with a number of shows and publications and has been working side by side with cultural institutions and universities for stages and masters. In 2001 the Galleria d’Arte Moderna e Contemporanea of Turin dedicated a big retrospective show to Jodice, whose catalogue was by Piergiovanni Castagnoli. In 2003 the Accademia dei Lincei awarded him with the prestigious ‘Antonio Feltrinelli’ prize – the first ever photography artist to get it. In the same year his name became an entry into the Treccani Encyclopaedia. In 2006 the Università degli Studi Federico II of Naples granted him a Honoris Causa Degree in Architecture.

Some of Jodice’s personal exhibitions have been hosted in the following museums: the Philadelphia Museum of Art, 1995; the Dusseldorf Kunstmuseum, 1996; the Maison Européenne de la Photographie, Paris 1998 and 2010; Palazzo Ducale of Mantua, 1998; the Museo di Capodimonte, Naples 1998; The Cleveland Museum of Art, Cleveland 1999; the Galleria Nazionale di Arte Moderna, Rome 2000; Castello di Rivoli, Turin 2000; Galleria d’Arte Moderna, Turin 2000; MassArt, Boston 2001; Wakayama, Museum of Modern Art, Japan 2004, the Museum of Photography, Moscow 2004; MASP – Museu de Arte de São Paulo 2004; MART – Museo di Arte Moderna e Contemporanea di Trento e Rovereto 2004; the Galleria d’Arte Moderna, Bologna 2006; Palazzo delle Esposizioni, Rome 2010.

Roberta Valtorta (Milan, 1952) – A historian and critic of photography, is the scientific director in chief for the Museo di Fotografia Contemporanea of Cinisello Balsamo-Milan. She turned to photography in 1976. Since 1984, she has been teaching History and Theory of Photography at the CFP Riccardo Bauer of Milan-ex Umanitaria and has been holding lectures in Udine, Rome and Milan. Her studies imply an artistic research into photography, a key to contemporary landscape as cultural heritage. She has been the curator of many art shows and has published a bunch of theoretical and historical essays, the latest of which feature: 1987-1997 Archivio dello spazio (with A. Sacconi), 1997; Pagine di fotografia italiana, 1900-1998, 1998; La catalogazione della fotografia/La documentazione fotografica dei beni culturali (with G. Guerci and E. Minervini), 2003; E’ contemporanea la fotografia?, 2004; Racconti dal paesaggio. 1984-2004 A vent’anni da Viaggio in Italia, 2004; Volti della fotografia. Scritti sulle trasformazioni di un’arte contemporanea, 2005; Alterazioni. Le materie della fotografia tra analogico e digitale, 2006; Il pensiero dei fotografi. Un percorso nella storia della fotografia dalle origini a oggi, 2008; Fotografia e committenza pubblica. Esperienze storiche e contemporanee, Lupetti, Milan 2009.

The exhibition of Mimmo Jodice, Figure del mare, is organized by the Fondazione Capri in collaboration with Museo Fotografia Contemporanea, Ministero per i Beni e le Attività Culturali, Città di Capri, Comune di Anacapri.

PDF press release Mimmo Jodice (1,2 Mb)

Video Mimmo Jodice in Capri (Youtube)